役に入り込んでこそ活きるアドリブ

誰の言葉だっただろうか？

「脚本は芝居の一部でしかなく、役者によって芝居は完成する」

という言葉をどこかで見た。

4月5日の昼は写真のゼミでお世話になった安達ロベルトさんの

音楽と脚本、演出するお芝居を観に行きました。

そして夜はまた別のライブに出かけました。。

当日は2つのお芝居に共通して気付いたことがあります。

「役者の力」によって芝居は変わる。

もちろん役者の技量は芝居には重要だと思ったことがひとつ。

そして、芝居の面白みの一つは

役者の気持ち、感じたことを物語を通じて映して、

お客さんと一体になる「生感」（ライブ）だと思う

出来事がありました。

演目「さまよえる魂」で特に記憶に残っている場面は

おじいちゃんが孫の結婚式で歌を唄う（何音頭だったかな？）ところ。

唄い出してから全く手拍子が無かったものだから、

おじいちゃん（役者：佐々淑子さん）がピアノの伴奏も全て止めて、

「手拍子無しには歌いにくくてしょうがないから」と客席に手拍子のおねだり。

客席を披露宴の出席者に見立てて、客席を巻き込むアドリブ（だと思う）。

この判断も素晴らしいな、と思ったのだけど

さらに誘導が上手かったのは手拍子のリズム。

音頭のリズムで良くある「ドドンがドン」に入る前に

２拍子で打つように誘導し、

会場が手拍子で一体になったところで

音頭のリズムに変えたのは客いじりが上手いなあ、と思った。

リズムを取るのが苦手な人には

音頭の手拍子って難しい拍子らしく、

ずれてる人をいろんなお芝居で見かけます。。

そしてもっと上手いなあ、と思ったのは

この話のオチの前に、会場を一体にして盛り上げる場面をつくったこと。

気持ち、感情を持ちあげといて、落とす。

自分が役に入り込んで、なおかつお客さんもストーリに巻き込むから

その効果たるや絶大だった。

感情の揺さぶりを設計しているのか、

実際に安達ロベルトさんにお会いして確かめたいところ。

なぜなら、写真というビジュアルストーリーを構成する上でも

感情の揺さぶりは重要だと思うので。